望城剪紙
各位朋友：
    大家好！今天我給各位介紹的特產是民間藝術品——望城剪紙。
    說到剪紙，大家最熟悉不過的、享有盛名的當數河北蔚縣剪紙、黑龍江海倫剪紙、陜西安塞剪紙、山西浮山剪紙和湖南望城剪紙。可見，由于地理環境不同、各地風俗不同，而對于剪紙的應用和認識就大不相同，人們對北方剪紙的熟悉程度遠遠勝過南方剪紙。其實，南方剪紙也有獨特之處。它以其加工簡便、便于攜帶的特點，早已成為人們喜歡的旅游工藝品。“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚。今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神工，美在人間永不朽！”這是郭沫若先生在觀看了全國剪紙展覽后所作的詩篇，從中也可以看出他對南方剪紙技巧及風格的贊美。
    大家知道，中國是一個有著悠久歷史和古老文化的國家，民間剪紙像活化石一樣折射出中華文明之光?？梢哉f從南到北，從東到西，走遍中國的每一個角落都會有剪紙存在，而且各具特色。有的在題材內容方面文化積淀深厚，如黃河流域被公認為中華文明的發祥之地，在這片黃土地上的民間剪紙古樸而帶有神秘，具有精湛的技藝和神韻，早為中外藝術界所熟知；而長江的剪紙從題材看，多為花花鳥鳥，似乎沒有什么深刻的內涵，但長江流域卻是我國上古華胥族活動的主要地域，這些花鳥與“華胥文化”的陽鳥紋、華紋存在著密切的聯系；少數民族的剪紙如湘西、貴州的苗族剪紙，東北的滿族剪紙，內蒙的蒙族剪紙，云南的傣族、彝族剪紙都有深厚的民族文化淵源：有的在風格手法上形成了鮮明的地方特色，如裝飾味濃重的廣東佛山剪紙，江蘇南京“花中套花”的剪紙，色彩艷麗的河北蔚縣剪紙，堪稱一絕的浙江樂清細紋剪紙等。
    剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。它是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）為工具進行創作的藝術。所需原料極其簡單，一把剪刀或刻刀加上一張紙，效果立見、適應面廣因而普遍受歡迎；又因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。它不僅表現了群眾的審美愛好，同時也蘊涵著民族的會深層心理，是中國最具特色的民藝之一。
    但是，在不同的地域，有不同的地理、生活環境，體現在剪紙的圖案內容和風格上，自然各有特征。即使進入工業化社會，它也頑強地固守著自己的制作方式以及和生活緊密相連的表現形式。它在鄉村的民間傳承，完全依賴于一代代藝人的巧手技藝和貫穿于這種技藝中的熱忱情感。
    作為一種民間藝術，剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。新疆曾出土了距今1500余年的剪紙作品（對馬團花、對猴團花）。在后來也可通過染纈、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍印花布、小品刺繡、繪畫作品見其略影。在湖南省博物館陶瓷館的展品中就有一只唐代的青瓷剪紙貼花飛蝶紋枕，它是以剪紙圖案貼于枕面，施底粉后，揭去貼花再罩上透明釉而制成的，它是目前所見最早的剪紙貼花工藝作品。剪紙作為傳統民間藝術的一種，在民俗活動中占有重要位置，南宋就已出現了專業民間剪紙藝人。民間剪紙往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。從具體用途看大致可分四類：
    一、張貼用，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上作為裝飾。如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；
    二、擺襯用，即用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭臺花、斗香花、重陽旗；
    三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；
    四、印染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料、被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。
    現已發現的最早剪紙實物是新疆吐魯番火焰山附近出土的5幅南北朝的動物花卉團花剪紙，而在更早的漢代以前，女子剪薄薄的金銀箔貼在鬢角為飾，民俗學者指出這應為剪紙的“前身”。當然，嚴格意義上的“剪紙”，毫無疑問，肯定產生于東漢蔡倫發明造紙以后。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。如今苗族仍有年節剪鬼神貼于牛欄或門上的巫術習俗。后逐漸發展到裝飾和造型藝術等方面。尤其在春節期間，剪紙成為中國民間表達喜慶情緒最樸素和最普遍的一種方式。
    剪紙有多種形式，熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，而專業藝人則用刻刀在蠟板上制作，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串聯的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時創造出“鼠在透明貓腹？的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數的剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。
    楚俗尚巫，湖南亦不例外。湖南剪紙承接戰國時楚地剪鏤雕刻風俗和南北朝時人日節幡勝裝飾之遺風，有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎，剪紙習俗滲透到民眾日常生活的方方面面。新年鑿紙門箋、元宵剪燈花；生孩子，外婆家要做蛋花，貼在雞蛋上作賀禮，蛋花以蓮花、桂花為多，寓“連生貴子”之意；結婚、喜慶有喜花與禮花，中元節“剪紙為衣”，“焚之以薦祖”；民間辦喪葬，祭祀場所要懸掛或張貼一些剪紙招魂幡；求雨、沖壽儺、慶鎖等宗教活動，都要扎一些門亭類紙扎，上面常常要剪貼一些獰厲怪誕的形象，以震懾鬼魅。舊時婦女生孩子，如發現有兇兆，便要請巫師作法，并用棕片剪一個儺面掛于床頭。如果孩子有災，便請巫師畫一符咒，用紙剪一個儺面裝在小布袋里，長期掛在小孩身上以作護身符。在土家族地區，孩子出生時要剪一個紙菩薩——阿嫫伯伯（土家孩子的保護神）貼在火塘壁板上，一直守到伢兒12歲為止。望城文震坤老人就擅剪山魈等各類鬼神人物，剪過300多個，造型都不同，附麗著楚文化神秘、浪漫的特殊氣息。湖南剪紙就在這年復一年的民間習俗中代代傳承下來。
    湖南剪紙富于神秘、浪漫色彩。湘西苗族、土家族的剪紙中經常出現的神鳥怪獸，不少與《山海經》中的神異形象異曲同工；諸如山魈、火神、赦官、馬面、雷公、電母、風伯、雨師、大鵬金翅鳥、六手六足神等。而且變形奇特、想像豐富，打上了濃厚的的巫官文化印記。楚人喜用的龍、鳳、虎紋在湖南剪紙中也頻頻出現。在造型上，湖南剪紙善于運用民間美術中常用的適形構圖的原則，通過復合形、對稱形、適合形和共用形等方式，使作品平中見奇，奇中顯巧。長沙老藝人李希恩慣用復合形表現神話人物，他剪的觀音和“善才”、“龍女”，均為人與蓮花的復合體，生動地表現了對象的身份。他剪的“三魚爭頭”窗花，畫面中心的三條魚身共用一個頭部，巧妙地采用了“共用形”的造型法，既給人以強烈的動感，又巧妙地突出了“爭先”、“向上”的寓意。鳳凰苗族婦女高圍腰上的刺繡底樣，沈從文先生備加贊賞，認為“花樣中最有性格的是圍裙當胸部分”。這部分外形為吊鐘形，剪紙藝人適形構圖，在其中巧妙地穿插出繁茂的花朵、舒卷的枝葉、流連顧盼的鳥蝶，構圖飽滿、和諧而生動。湖南剪紙的另一大特色是風格多樣。苗族剪紙的清麗秀婉、土家族剪紙的氣魄豪放、湘中漢族地區的婉轉靈秀、洞庭湖地區的構圖多變，使湖南剪紙呈現出豐富多彩的多元化風貌。
    湖南剪紙以鑿花最有特色。鑿花又稱鑿紙花樣，流傳于湘西少數民族地區和苗、漢雜居地區。其特點是先將白紙固定在蠟板上，再用小銼刀仔細戳鏤而成。由于是為婦女照著繡花所用，所以在紙樣上還要用細針扎出許多針孔線路來提示繡法，別有一番裝飾的味道。
    沈從文先生早年寫過一篇《塔戶剪紙花樣》的文章，詳細記敘了舊時家鄉的剪花風情：“由浦市赴鳳凰的老驛路上，就有這么一個小村子，名叫塔戶，地方屬沅水中流滬溪縣管轄……約三十戶人家。他們數十年如一日，把生產品（剪紙花樣）分散到各縣大鄉小鎮上去，豐富了周圍百余里苗漢兩族年輕婦女的生活。它的全盛時期，一部分生產品還由飄鄉貨郎轉販到川黔鄰近幾縣鄉村里去，得到普遍的歡迎”。
    沈從文先生所說的“塔戶”，即今天湘西瀘溪縣踏虎鄉，也是“鑿花”之鄉。當地流傳著這樣一首民謠：嫁女要嫁剪花郎，肩挑擔子走四方，出門身上無銀兩，回來銀子用籮裝。“剪花郎”即當地的剪紙藝人。這種挑著擔子，游走四方，出售花樣的藝人多為男性。他們靠手藝掙錢致富，又能為婦女們提供美麗的繡花底樣，豐富她們的生活，故而備受崇拜。
    踏虎鄉著名鑿花藝人黃靠天，12歲開始學習鑿花，在同村眾多剪花匠中脫穎而出，是遠近聞名的鑿花高手。他的刻剪技藝高超、刻出線條流暢、絲絲入扣；構圖工整、布局和諧、裝飾味濃，具有南方剪紙特有的纖細靈秀、玲瓏俏麗的風格。代表作有《鯉魚跳龍門》、《丹鳳朝陽》、《蝶戀花》等。踏虎鄉擅剪戲劇人物花樣的龔紫芳老人，則是當地女性鑿花高手。
    以望城剪紙為代表的湘中剪紙，跟別的很多地方還不同，除了吉祥窗花，還有很多與祭祀有關的剪紙，這跟楚地風俗有關，如民間喪葬，要掛一些剪紙招魂幡，打醮求雨什么的，則要有紙扎，上面剪貼一些怪誕的形象，以震懾鬼魅。
    望城剪紙的影響極為廣泛，內容淳樸秀美、風格多樣，具有濃郁的生活氣息，基本上代表湘中一帶民間剪紙藝術的特色。以湘江為界，分河西、河東兩大風格。河西的剪紙與鑿花，兩者皆兼，先打畫稿，很講究構圖的平衡，受皮影戲影響很大。多人物剪紙，圖案豐滿，對比鮮明，線條流暢，動態感強，富有裝飾圖案美。河東剪紙是不打畫稿，信手剪來，以剪為主，具有簡練樸實、干凈灑脫、對稱均勻的特點，大有“出手成章”之功，生動傳神，追求意境。望城剪紙的傳統題材廣泛，多采用寓意、象征、比喻、襯托的手法，取材于常見的花、草、蟲、魚、獸、人物等，并進行多層次的組合表述。一是祝愿夫妻感情和諧，家庭生活美滿的，如“鴿”字在南方方言中與“合”同音，象征夫妻感情永久和美，“魚水和合”、“鴛鴦喜和”。二是祈求家庭清吉平安的，以鳳鳥居多，反映了楚湘先民對太陽崇拜。民間認為鳳鳥是太陽里的神鳥，認為“兇”和“禍”都是“神作鬼使”。平安吉祥圖案大量使用，起著某種避兇避禍的符咒作用，這是崇巫信鬼觀念的反映。三是祝愿新人婚后多子多福，人丁興旺的。四是吉慶祝福的，有“鯉魚跳龍門”、“福壽雙全”、“福壽平安”、“福壽三星”、“喜鵲鬧梅”、“喜報珠園”、“八仙慶壽”等。
    望城剪紙工藝，有單用剪刀的剪紙和單用刻刀的刻紙，也有刀剪并用，小塊的挖空用刻刀，長線條和外輪廓用剪子。剪紙的刀法自由，畫面粗放，刻紙線條嚴謹，細巧精致，構成望城剪紙獨具一格，具有強烈的裝飾性和優美清秀的藝術特色，在國內剪紙藝壇上占有一席之地，而且聲名遠播，傳向海外。
    望城剪紙具體起源的時間已無從考究。但在清同治十年（1871年）撰修的《長沙縣志》中，曾有“元宵剪紙為燈，或懸之庭戶，或列之街衢，或為龍燈鰲山游繞里巷”和中元（農歷七月十五）“剪紙為衣”、“焚之以薦祖”的記載。由此可推測，“望城境域的民間剪紙在清代以前就廣為流傳”。
    望城剪紙主要有“喜期窗花”、“格子花”（一為紙扎冥屋，一為裝飾風鏡燈、走馬燈的燈籠格子，以福祿壽喜、花鳥為母題）、“繡花樣稿”及有較多楚文化積淀的“紙菩薩”（以神話、傳說人物為主）等四類，其中“格子花”和“紙菩薩”多為“祭祀剪紙”。
    解放前，這些剪紙都有很著名的專業匠人，像剪“喜期窗花”的，大戶人家都是將藝人專門請到家里，一剪就是十天半個月。望城有個鄒七娭毑，剪這個最著名，從不用打畫稿，用指甲在紙上掐掐就可以了，剪出來的人物拙樸，花花鳥鳥，很生動。一年到頭都被人請到家里剪，一生剪過的紙，堆起來有一屋子。20世紀80年代時，全縣能剪花的有3500人之多。這一帶辦喜事，都流行貼“喜期窗花”，一般是房子里能夠貼的地方都貼，尤其是女家陪嫁的東西，連一個茶碗蓋子上都貼。望城有句俗話叫“馬桶上貼和合”，“和合”就是剪紙，連馬桶都貼，很講究。
    在一篇關于劉少奇的文史資料中，也發現過“小少奇性格沉靜內向，不太愛和伙伴打打鬧鬧，下課時常坐在一邊剪剪紙、下下棋或做些小玩意兒”的描述。劉少奇的家鄉花明樓炭子沖就位于望城、湘潭、寧鄉三縣交界處，是民間剪紙流傳的中心范圍，可見剪紙藝術流傳之廣泛，影響之深刻。作為一門民間藝術，剪紙在20世紀30年代才引起人們的關注，一批著名的藝術家如古元、艾青、力群、江豐、陳叔亮等人對剪紙的不斷收集、整理、創新，使剪紙在國內甚至是國際上都產生了影響。但在近年，由于各種原因，剪紙藝術受到一定的影響，有的地方還面臨著生存和發展的危機。所以我國政府將中國的剪紙藝術申請列入聯合國教科文組織“人類口頭與非物質文化遺產名錄”的首批5個項目之一，希望能使之得到很好的保護和發展。
    可喜的是，剪紙這種民間藝術在湖南得到了很好的發展。我國第一家私人剪紙博物館——華夏剪紙博物館，于2000年在湖南望城開館。館內珍藏有中國剪紙協會副會長秦石蛟先生四代人的2000多幅作品，還有海內外剪紙家贈送的剪紙數百幅，一幅幅活靈活現、制作精美的剪紙作品讓人愛不釋手。作品中既有充滿生活氣息的“莊稼漢”、“鴛鴦戲水”，也有具有強烈藝術特色的山水作品，其中還包括獲過獎的“唐僧取經”、“屈原”等經典作品，更有博物館主人秦石蛟先生獨創的交織套色剪紙。
    所謂交織套色剪紙就是用不同顏色的彩紙剪出圖案的不同部分，然后按事先設計好的接縫拼插在一起，連膠水也不用卻可織上七八層；套色剪紙左也像，右也像，卻不知到底像什么。如有的剪紙作品，明明是雞冠和尾羽，卻又似一片秋季的樹林，真是令觀者又驚又喜。
    秦石蛟先生出身于湖南剪紙世家，母親、妻子和兒女都是剪紙能手。他剪法洗練，運刀如神，技巧熟練，剪出來的各種動物栩栩如生，被日本人譽為“神剪”。這些年來，他創作了3000多幅作品，除了善剪風景、人物、花卉、神話、民間故事外，他還迷上剪雞，曾出版《千雞圖精選》，其圖案無一雷同，各見姿韻。
    至于“搖剪”，更是他的絕技。只見他右手一把剪刀，左手一張彩紙，身體前后微微搖擺，你還來不及回神，他的作品就已經完成了。他甚至可以倒背雙手剪出所想的圖形。有的像國畫，有的像裝飾畫，有的甚至像印象派作品。在他的刀剪下，普通的紙立刻就變得有了生命。而搖剪絕技的產生，完全出于偶然。一次他在火車上，習慣性地拿出小剪刀來練手，隨著火車一搖一搖，竟自創了一個“搖剪法”。這種剪紙打破了傳統的對稱，剪法隨意，自然天成，別有一番趣味?，F在我國初中、小學美術課本就選用了這種剪紙作品。
    對于剪紙的喜愛，源于他的母親以及他們這個剪紙的家族。他的外祖父、外祖母，是當時望城縣白箬鋪一帶方圓幾十里著名的民間紙扎藝人。按照當地的風俗，家中有紅白喜事都需要大量的剪紙。而他父母，尤其是他的母親把這門藝術全部繼承了下來，并且在前輩的基礎上加以創新。他的母親文震坤，在湖南剪紙界享有盛名。她最拿手的技藝是扎宮燈、走馬燈、風鏡燈。另外，她的民俗實用性剪紙如“祭祀剪紙”，深受楚地文化影響，又融入了自己的情感和經驗，極其生動傳神。這位91歲的老人最后一次剪紙是應中南民族學院何紅一教授和所陪同的一德國教授之請，現場剪了一幅《蝴蝶戲金瓜》送給他們。
    他妻子何玉梅作為這個剪紙世家的第三代，其叔祖父是湖南皮影戲著名藝人何德潤，所以她的剪紙風格帶了點皮影的味道。而秦石蛟自己則屬于創造型的剪紙藝人，1984年曾受邀去日本表演剪紙，被日本新聞贊為“神剪”。
    目前，他已寫出10余本關于剪紙藝術的書，并且把他的藝術傳授給他的下一代。如今，秦家四代有9人仍在剪紙，并有多人獲得過全國剪紙藝術大獎。他自己在神州風韻民間藝術邀請賽上獲“神剪”稱號，妻子獲得“第七屆中國藝術節剪紙藝術博覽會銅獎”，兒子也獲得過全國性大獎。如今他已70高齡，但每天仍要花10多個小時在剪紙上面。他說：“要讓中國的剪紙藝術永遠流傳，讓民間文化長盛不衰，聞名中外。”
    歷史，將永遠記住曾為這一民間藝術作出貢獻的人！